Don Chismógrafo

Un cigarro al honor de Neruda

2010-07-12T20:15:00.000-05:00

Señores, ya terminó el mundial, por cierto un mundial de emociones rezagadas, algunas justas pero creo la mayoría fueron injustas por parte de los árbitros, así finaliza este capítulo llamado mundial, sabemos quien fue el campeón. Escribí estas breves líneas como introducción y continuar con el siguiente aporte:

Don Neruda el hombre de las ramas de la noche.

Neruda desquitaba su sutileza en verso y escribía su respetable

prosa, clara y trémula.

En las tardes mezquinas encuentro las palabras de Neruda, como letras

que se impregnan para cada ocasión, yo diría que mi estado de ánimo

últimamente ha sido normal.

No podemos negar nuestra realidad carente de inmoralidad y que exagera

de ser una sociedad superficial y vacía.

Leer a Neruda, leerlo con uso de razón. Después de leer a Neruda

comienzan a surgir los efectos de practicar un romanticismo barato.

Reconsideremos nuestra conciencia de clase, creemos a nuestra mujer imaginaria

romper con la monotonía de la existencia Señores, algunos de nosotros

somos nerudistas improvisados como dijo Nicanor Parra. Hay dos maneras de

refutar a Neruda:

Una es no leyéndolo, la otra es leyéndolo de mala fe. Yo he practicado ambas, pero

ninguna me dio resultado.

Señores y señoras, con permiso saldré a caminar un rato, cigarros en los bolsillos los que me acompañan.

Fecal le pide iluminación a Dios.

2010-05-09T18:14:00.002-05:00

Srs, despues de una breve ausencia he regresado con un poco de humor negro, todos saben que el Sr. Fecal, vino a las montañas del sureste mexicano. No será poco el miedo que sintió que se trajo toda la seguridad, hasta el mismo ejercito, demostrando miedo al pueblo, a los jóvenes concientes a la mujer rebelde.

Después de los discursos de Fecal en Chiapas se encuentra con Dios, ambos empiezan a pláticar.

Fecal: Dios como le hago para que el pueblo no me reclame de todas mis pendejadas que estoy cometiendo.

Dios: Hay hombre deja a un lado tus borracheras por lo que veo ya empezaste a sentir el frío verdad cabrón.

Fecal: No me hagas sentirme mal, no ves que estoy tan acabado. No sé como comportarme en lugares tan... hmm...rebeldes, como Chiapas.

Dios: Huy, callate que Oaxaca esta cerca hay hombre eres muy imprudente, lo único que estás ganado es que suba mi tono de voz.

Fecal: No ves como se me dificultó leer, si no fuera por el compa que me hizo el paro de escribir los discursos, ahorita no tengo cabeza para pensar.

Dios: Ya me dí cuenta del miedo que te cargas que hasta el ejercito mandaste para que te estén cuidando, tantos enemigos te haz ganado?

Fecal: Hmm, la culpa no es sola mía, mis compas también andan en su desmadre García Luna se acaba de comprar una casa de 20 millones de pesos, Carstens cada día más gordo con un salario muy pagado sólo se la pasa comprando puras chucherías. Peña nieto ya anda tirando aceite, todo entoloachado se la pasa velando a su vieja. Gómez Mont ya no sabe que inventar en sus discursos, la misma cantaleta de siempre "enfrentar al narco sin cobardías". Un día de estos le van a dar un parón de culo el cabrón, nuestro secretario de salud mi estimado Villalobos ya anda pensando en otra pendejada para espantarnos, mejor te diré lo emocionado que estoy pensando en mi proximo viaje con la selección. Me voy al mundial...

Dios: Ya Fecal lo único que te estas ganando de mi parte es que tambien te miente la madre, no te basta que el pueblo siempre te lo recuerde. No me sigas hablando de tus corrupciones, ya me enteré lo que anda haciendo el pedófilo del Norberto Rivera, ese cabrón ni huevos tiene para venir por estos rumbos.

Fecal: Aquí en Chiapas hay mucha riqueza de la buena, tengo algunos bisnes pendientes con Juanito y otros camaradas extranjeros.

Dios: Que bola de cabrones son todos ustedes, avanzando mientras que el otro fracasa que pena me dan. No entiendo por que estas gobernando al país por que voluntad mía no fue, ni a del pueblo.

Fecal: Lo que me urge es mantener tranquila a la gente, precisamente vine a inaugurar estos nuevos hospitales, para calmar al proletariado, ahorita los que me la están armando de tos son todas esas organizaciones sociales, estoy harto de que me anden reclamando y me estén siempre gritando, ya hasta estoy pensando en una nueva ley para que no tengan que decirme nada.

Dios: No sé en que estabas pensando cuando mencionaste mi nombre, por que tomas mi nombre como una exageración de presumir tus hostilidades, como si nada me hablas y te resulta fácil pedirme ayuda, que te ilumine, que guie tus pasos, todo para que sigas con tus pendejadas, eres un ojete por mi chinguen a su madre tú y toda tu bola de pendejos, que de todos no hacen ni uno.

En ese momento Fecal se siente un torpe no sabe como responder pasan dos minutos de silencio, levanta la cabeza y ve a los suyos, uno se le acerca y le dice al oido, Sr presidente nos acaban de confirmar que nos espera una buena peda.

El siniestro doctor mortis

2010-04-08T19:02:00.001-05:00

¿Quién es el sinisestro Doctor Mortis?

El nombre original del personaje Siniestro Doctor Mortis fue creado por el guionista Chileno Juan Marino Cabello.

La narrtiva de este personaje es multifacetica, en el estilo propio de crear terror a tráves de sus historietas. Mortis conserva esa esencia del terror clásico, el mismo se podía considerar como la vieja escuela del cine de terror. Las grandiosas obras de cine que nos ofreció Bela Lugosi, Boris Karloff, entre otros fue la inspiracion de la creación del siniestro Doctor Mortis.

Si eres un gran melomano en la música y te gustan los audilibros, te hago la invitación para escuchar al siniestro doctor mortis y su agradable tertulia del Dr. Morgan

http://www.mortis.cl/category/clasicos-del-dr-mortis/comics-clasicos/

El Oscuro Show de Clair Obscur

2010-04-07T11:07:00.007-05:00

Como expresaba el pesimismo de Schopenhauer: El dolor es positivo y la felicidad negativa, es así como podemos definir la música de Clair Obscur.

Si se trata de hacer música con sonidos oscuros que nos haga transportarnos más allá de lo surreal, de todo lo que uno puede esperar la desesperación de un contraste de nuestra existencia. Sin duda es este grupo francés catalogado dentro de los géneros: Cold Wave, Industrial, Post-Punk, toda la vieja escuela del Goth.

Lo anterior descrito de Clair Obscur, es una breve y simple definición de lo que puede llegar a definir esta clara oscura banda. En el poco tiempo que llevo de escuchar los diferentes géneros atmosféricos que existen he reconocido la buena música de un Dark Cabaret a un industrial oscuro, grupos como: Death in June, Calle della morte, Rome, Derniére Volonté.

Los sonidos de fondo que improvisa esta banda, se escucha claramente como se puede a preciar la vieja escuela del Wave, lo siniestro de todo un drama en sus conciertos. Una de las mejores canciones y que su servidor es la preferida es: Wreck, que se encuentra en la recopilación de los tracks 1982-1988.

Para descargar la música siniestra de Clair Obscur: Agradezco a kruptobolo por el material publicado que tiene en su bitácora, que se encuentran en los siguientes links:

http://kruptobolo.blogspot.com/2010/02/discografia-clair-obscur-12-antigone.html

http://kruptobolo.blogspot.com/2009/01/clair-obscur-collection-of-isolated.html

No olviden de vistar el Blog de Kruptobolo, que por cierto tiene buen gusto en la música.

2010-02-20T00:16:00.003-06:00

Para toda la bandota pesada de ComiRock y para los nuevos conocedores que les ha latido el Merol, hoy sábado se armará un toquín con la intención de promover el concepto de la música y más si esta es del género Metal.

Ahora con orgullo, se puede decir que en Comitán si hay bandera metalera. Y que aún siga siendo pasión por la música, rompiendo con las leyes del estado. Más Revolución y menos consumo a la sociedad.

Día: Sábado 20-febrero
Lugar: Bar el "Bartinete"
Hora: 9:00 p.m.
Cover: 20 varos

El peatón en las calles

2010-02-01T01:26:00.007-06:00

"Inocente es quien no necesita explicarse"

-Albert Camus.

Hace tiempo que se implementaron los letreros "CEDA EL PASO A UN VEHÍCULO, EL PEATÓN ES PRIMERO". Sin embargo la realidad es todo lo contrario. Es común ver al transeúnte que no se le permite el paso, mientras la mayoría de choferes, entre ellos taxistas aprovechan a circular lo más pronto posible, por que será. No por permitir el paso primero al transeúnte perderá su turno.

¡No señores!

Desafortunadamente así sucede en nuestras calles, hay que reconocer nuestra falta de cultura vial, lo curioso es cuando tramitamos nuestra licencia de manejo; se nos hace varias preguntas que corresponden a señales y símbolos que se ven en las carreteras y por que se no es difícil respetar el significado "EL PEATÓN ES PRIMERO".

En que nos hemos transformado como en sociedad, mientras más crecemos urbanamente, más sufrimos de conciencia moral.

Justo en el momento de la acción, esperando que alguien me cediera el paso...No fue así me vi obligado a pasar por mi propia voluntad y el conductor me dijo: Fíjate cabrón en un tono de prepotencia, yo le respondí: El peatón es primero, pinche señor Burgués.

El amargo Ambrose Bierce

2010-01-16T15:32:00.006-06:00

Esta entrada tiene como fin subir libros de manera digital, para que el lector pueda disponer de su lectura y así mismo descargarlo si este es de su interés. Este material no apoya la piratería al contrario si uno tiene la posibilidad económica de conseguir el libro original mucho mejor así el lector, sentirá el sentimiento del valor moral con sigo mismo.

Bien, para dar la inauguración a este post; pensé que sería bueno publicar una de las buenas obras del contemporáneo Ambrose Bierce.

El diccionario del diablo, la obra funesta de Bierce lleno de sarcasmo y humor negro Ambrose Bierce, no ve las cosas como deberían de ser, sino como son.

El amargo Ambrose Bierce

Emoción, s. Enfermedad postrante causada por el ascenso del corazón

a la cabeza. A veces viene acompañada de una copiosa descarga
de cloruro de sodio disuelto en agua, proveniente de los ojos.

Bierce, desde pequeño tuvo sus motivos para sobrellevar al mundo, por eso su pesimismo y sus temores le rodearon a lo largo de su existencia.

Descarga

A manera de presentación

2010-01-15T12:09:00.008-06:00

Bien se que debo una explicación tras mi ausencia en este sitio por fuerzas mayores llámese como mera necesidad personal. necesidad que me ha hecho regresar al sitio oscuro, a la caja de recuerdos ¡Vaya! si que para mantener un blog actualizado se requiere de seriedad. En ocasiones depende para quien escribe el autor si lo hace de buena voluntad o por compromiso alguno y si los lectores le responde de la misma manera se había venido dando un cambio en este sitio desde hace algo de tiempo, lo tenia en la mente ya establecido ahora que tengo el tiempo disponible me dedicaré a cumplirlo, aunque mi intensión es crear algo diferente enfocándome en un entorno social porque lo político es hablar de pura distribución injusta de la riqueza entre regidores y funcionarios "públicos" entre comillas para resaltar la gran paradoja que existe en se circo.

Mejor es bueno hablar de cosas interesantes, en buscar en cada uno de nosotros posibles soluciones en el devenir de los problemas sociales. uno no debe dejarse manipular por los diferentes medios de comunicación, ni mucho menos por el amarillismo que no sea esta la causa del contenido de periódicos que nos ofrecen en las tiendas de la esquina, jóvenes que se la pasan gritando en el boulevard las novedosas noticias, todo un vaivén de hipocresía de la alta suciedad en la que nos encontramos, usted lector que actitud toma a leer ciertas noticias de índole político, cultural y social de nuestra ciudad.

Yo le invito estimado lector que si usted tiene una propuesta en como mejorar los medios de comunicación. Sí, ese medio que usted lee de manera cotidiana ojeándolo hoja por hoja, buscando su sección favorita, quiero llegar a creer respetable lector que su opinión no se la pueden censurar, no seria bueno llegar a tal grado para que la prensa pierda sus suscriptores o lo que pueden ocasionar cinco pesos menos por cada lector.

Le confieso lector que había pasado por mi mente estudiar ciencias de la comunicación pero no me decidí lo suficiente como para llevarlo acabo porque créame en un futuro llegué a pensar lo gran torpe que me sentiría.

Que tal eso...

Como dijo don Revueltas: " a atmósfera que forma el novelista, los escenarios que prefiere, las tintas que elige y los tipos que maneja forman su propia estética. Y es su estética lo que manifiesta su actitud ante la vida y el mundo".

El adiós a un grande - Mario Benedetti

2009-05-17T21:53:00.011-05:00

Mario Bendetti 1920 - 2009.

Hablar de famosas y enormes letras, catalogadas dentro del genero "Boom" es hablar de uno de los grandes literatos, y diría yo afortunada latinoamerica. En contar con alguien como Mario Benedetti. Reconocer que perteneció a la vieja escuela de antaño, teniendo como compañeros a Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez.

Quiero compartir uno poema, los cuales se logran sentir esos sentimientos, esos recuerdos...

Estados de ánimo

Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas.

Unas veces me siento
como un acantilado
y en otras como un cielo
azul pero lejano.

A veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas.
pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
con un embarcadero
ya sin embarcaciones
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiado en que una tarde
te acerques y te mires,
te mires al mirarme.

Los grandes siempre quedarán presentes y no dudo que don Mario sea uno de ellos.

La narrativa en marcha. . .

2008-11-18T12:27:00.008-06:00

En estos tiempos que suelen ser nostálgicos, donde el frio le da un toque al paisaje que nos toca vivir.

Y aún más en el mundo literario encontramos la situación de la narrativa hispanóamericana creemos orgullasemente que desde la segunda mitad de los años 50´s ha llegado a ser el hecho más valioso en el período de la literatura mundial.

Para aclarar la mirada general a la situación literaria actual en México, por el lado de la narrativa y complemento fielmente el lado poético. cabe mencionar utilizar un autor como clave e introducción para un ambiente proliferante me refiero a algo más personal: Carlos Fuentes si Rulfo concluye una época dejando en lo esencial todo un vasto desarrollo de narrativa de violencia y pobreza, con proletarios campesinos que apenas saben hablar, ahora Fuentes viene siendo como un complemento de Rulfo Carlos Fuentes se pone a la tarea de construir unos episodios nacionales. Son tres de sus obras maestras que nos permiten proponer un orden de lectura. Cronológicamente la primera, La región más transparente (1958), continuando con la tercera, la muerte de Artemio Cruz (1962), yendo luego a las buenas conciencias (1959). Recordemos que este mes es homenajeado el escritor Carlos Fuentes por lo cual me hizo redactar este Post.
Aclaro todo lo que escribí fue una breve reseña, sin lucro alguno.

Tributo a uno de los grandes - Nicanor Parra

2008-09-15T19:00:00.009-05:00

Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne.
Hasta que vine yo y me instale con mi montaña rusa, suban si les parece.
Claro que yo no respondo si bajan. Echando sangre por boca y narices.

Con esta breve introducción. Nos disponemos de hablar de uno de los grandes Poetas latinoamericanos diría yo, en especial por aquella poesía tan ilustre, contemporánea, poesía para cualquier etapa de la vida...

En uno de los ensayos de Sonja Karsen ha escrito que Nicanor Parra es uno de los miembros más conocidos de la última vanguardia poética y "ha marcado rumbos novísimos en la poesía de de Hispanoamerica, abriendo el verso lírico del idioma a las realidades más exteriores y apóeticas de nuestra circunstancia humana".

Si te apetece, a continuación se ha dispuesto la biografía de este insigne hombre.

Algunos aspectos de la poesía del chileno Nicanor Parra Sandoval (n. 1914 en San Fabián de Alico, cerca de Chillán) no son ajenos al medio cultural de su infancia y adolescencia. Fuera de cortos períodos vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, los años fundamentales tienen como escenario los suburbios de la ciudad de Chillán y lugares próximos, zona, en el centro del país, de donde eran sus padres. El padre fue profesor primario y músico; la madre, de origen campesino, tenía también aficiones musicales y solía cantar canciones del folclore. Junto a numerosos hermanos, Violeta Parra (V) entre ellos, constituían una familia de clase media provinciana, sometida a la incertidumbre de una crónica precariedad económica y de continuos cambios de residencia, causados por los traslados, cesantías (en la época de la dictadura del general Carlos Ibáñez) y la personalidad desaprensiva y errática del padre, un bohemio incurable. Para los hijos, la certeza era la madre: poder de convergencia, cohesión y estabilidad desde el punto de vista del orden de las relaciones humanas. Si bien eran receptivos a los mensajes de la cultura popular urbana, transmitidos por la radio, la victrola, los circos ambulantes, estaban regidos por patrones formativos de los que era portadora directa la madre, es decir, los de la cultura tradicional, solidaria de una conciencia no agredida todavía por los agentes de la alienación moderna, y abiertos a la vitalidad del lenguaje campesino, a su sabiduría, a sus variadas formas poéticas (letras de canciones, refranes, juegos infantiles). Parra explotará, dentro del contexto de su poesía posterior, la vitalidad y las posibilidades expresivas del lenguaje de la infancia. Y a esa conciencia determinada por los valores y concepciones de la cultura tradicional, esencialmente integradora, habría que verla como un presupuesto biográfico de la intensidad angustiosa con que percibirá, cuando viaje por primera vez a Estados Unidos e Inglaterra, la condición fragmentaria, disolvente de todo sentimiento de unidad, de la vida y la cultura cotidianas en los espacios urbanos del mundo contemporáneo.

En 1932 Parra llega a Santiago desde Chillán y hace el último año de la Enseñanza Media en el Internado Barros Arana. En el mismo Internado estudian también Jorge Millas, Luis Oyarzún y Carlos Pedraza. Millas y Oyarzún serán con el tiempo notables escritores, y Pedraza, un pintor importante. Con ellos forma un grupo generacional de amistad y activa recepción cultural. En 1933, Parra ingresa al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile e inicia estudios en matemática y física, pero la vinculación con el Internado no se interrumpe, porque tanto él como Millas y Pedraza contribuyen a financiar sus estudios universitarios con un cargo de inspector en el Internado. En 1935 comienzan a publicar la Revista Nueva, de circulación entre inspectores, profesores y alumnos del Internado. El universo de estímulos literarios y artísticos de Parra, que en Chillán había sido menor, más bien escolar, y en poesía reducido a los modernistas (V. Modernismo hispanoamericano) chilenos de principios de siglo, experimenta a partir de 1932 una expansión más o menos explosiva. Inicia así el proceso de asimilación del complejo de signos, tendencias y elaboraciones de la cultura literaria y artística contemporánea. La Antología de poesía chilena nueva (1935), de Eduardo Anguita (V.) y Volodia Teitelboim (V.), lo pone en contacto con los grandes nombres de la poesía chilena actual -Vicente Huidobro (V.), Pablo de Rokha (V.), Pablo Neruda (V.); Rosamel del Valle (V.), Humberto Díaz (V.)-. Otra antología, la de Souvirón, le ofrece un panorama de la poesía española del siglo XX. Lee en traducción poemas del surrealismo francés, e intuye el espíritu rupturista, de rebeldía e innovación de las vanguardias europeas a través de la poesía en lengua castellana que lo asume, y de las expresiones artísticas y literarias que en la década del 30 lo reasumen en Chile (por ejemplo, en Santiago, la exposición dadaísta del Grupo Septiembre, la actividad de creación y difusión en torno a la revista Mandrágora) (V.).

A medida que Parra explora este horizonte cultural, reacciona con simpatía o desinterés ante determinados lenguajes, estilos, problemáticas, tonalidades. Procura orientarse entre los estímulos y busca, sin mucha conciencia todavía, unas coordenadas que le permitan fijar las condiciones literarias de su propia producción. Los 29 poemas de su primer libro, Cancionero sin nombre, de 1937, representan el sistema poético al que había arribado. Algunos de sus rasgos más visibles: la incorporación de la métrica del romance, el desarrollo narrativo y la tendencia del que habla a realizar acciones a la manera de un personaje, el uso constante de la personificación y la metáfora con términos referidos a la naturaleza (la del campo chileno) o al mundo religioso (santos, ángeles, sacerdotes), una atmósfera onírica con escasa densidad dramática y, dentro de ella, objetos y espacios manejados como figuras de un juego poético no tocado aún por las asperezas del tiempo histórico. Pero este sistema, al que, descontando la métrica, pertenece asimismo el cuento "Gato en el camino", publicado en 1935 en la Revista Nueva, tiene todas las marcas de los que no han sido construidos sobre la base de premisas originales de lenguaje y de visión, sino que se han generado por inducción de un sistema previo que actúa como modelo absorbente. El modelo había sido el Romancero gitano de García Lorca. En la sintonía de Parra con estos romances seguramente operaba una predisposición, por su afinidad con la cultura tradicional de donde provenía. Pero lo que importa es el escenario de la recepción poética en Chile hacia fines de la década del 30 y en la del 40. Hay entonces grupos de lectores y críticos con ideas dispares sobre el tipo de poesía que deberá suceder a la de los poetas anteriores (Huidobro, De Rokha, Neruda). En uno de esos grupos se cuestiona el hermetismo de la poesía precedente, y se comparte la expectativa de otra poesía: una de claridad en las formas y contenidos, con un lenguaje y una temática capaces de involucrar al lector de un modo más directo y más amplio. Tomás Lago, un crítico literario e intérprete de esta tendencia, la traducía en 1942 como una petición de "luz en la poesía". El libro de Parra, que sintomáticamente había ganado el Premio Municipal de Poesía, y la producción de otros poetas, como Oscar Castro (V.), que también se acogieron al romance y al influjo de Federico García Lorca, al parecer respondían a esa expectativa.

El nuevo sistema poético que Parra logra armar a partir de los últimos años de la década del 40, el de los antipoemas, y la recepción intensa de que es objeto en las décadas siguientes, confirman la existencia de expectativas de cambio en la poesía chilena, articuladas a la configuración de una nueva fase en el desarrollo histórico y cultural de la vida cotidiana, en Chile y Latinoamérica. Pero a la vez hacen evidente que sus características específicas no coincidían del todo con las enunciadas por Tomás Lago y que tampoco el sistema poético del Cancionero sin nombre era el llamado a canalizarlas. En este libro, sin embargo, hay elementos, algunos ajenos a los romances de García Lorca, por ejemplo el humor, el desparpajo, la intención lúdica, y otros como el curso narrativo del poema, el perfil de un personaje, que si bien aquí lucen gratuitos, carentes de recursos que les confieran eficacia desde el punto de vista de una iluminación de lo real, en el sistema posterior serán reformulados y se volverán tremendamente certeros como instrumentos de una conciencia crítica de la vida y la cultura cotidianas. Es comprensible en. cierta forma lo que ofrece el primer libro de Parra: el autor tiene 23 años y no ha conocido aún las dimensiones exactas del desconcierto moral, psicológico y social de la vida cotidiana moderna en las grandes ciudades. Cuando acceda a ese conocimiento y a una conciencia de los verdaderos términos en que debe plantearse el proyecto de su poesía, se modificarán por completo la visión, los materiales lingüísticos y la estructura del poema.

Después de 1937, ya titulado en la Universidad de Chile y enseñando en liceos, Parra se mantiene fiel a la idea de una poesía, según sus palabras, "al alcance del grueso público", pero abandona el metaforismo del Cancionero sin nombre y entra en un período de exploración, ensayando, como ha sido su método de siempre, en direcciones diversas. En una de ellas, con un verso más escueto, liberado del prurito metaforizante, y temas de una memoria biográfica de la provincia, sigue utilizando esquemas métricos más o menos regulares. En otra, recrea el espíritu y las modalidades estróficas de géneros de la poesía folclórica chilena, una dirección en la que se inscribe La cueca larga, libro publicado en 1958. Pero de todas las direcciones ensayadas, la más afortunada fue la que condujo a los antipoemas. En 1943 Parra viaja a Estados Unidos y realiza estudios de postgrado en física en Brown University. Regresa en 1945 y se incorpora a la Universidad de Chile como profesor. En 1949 parte a Inglaterra para asistir a cursos de cosmología en Oxford. La estancia en ese país se prolonga hasta 1952. Antes de viajar a Estados Unidos había leído a Walt Whitman. El poeta norteamericano causó en él un entusiasmo tal vez comparable al despertado por García Lorca, aunque con consecuencias muy distintas. Desde luego lo puso en la perspectiva del verso libre. Pero aun cuando le seducía en Whitman el lenguaje "relajado", no ocurría lo mismo con la grandilocuencia del verso, extraña a la poesía de Parra. Ni tampoco con la épica ególatra del personaje, que no se avenía con sus inclinaciones. En 1943, en Estados Unidos, escribe, bajo la influencia de Whitman y también dentro de las contradicciones señaladas, un conjunto de 20 poemas con el título de "Ejercicios retóricos". Publicados en Chile once años después (revista Extremo Sur, Nº 1, 1954), ilustran una etapa preliminar, de transición en el camino hacia los antipoemas. El verso libre de estos textos moviliza en efecto un lenguaje común, llano, pero uniforme, sin la variedad, los contrastes y la dialéctica que conquistará con el antipoema. Es un verso que si bien, como campo interno de referencia, dispone ya del mundo urbano, aparece sin embargo trabado, igual que el personaje, por el subjetivismo de una emotividad que le impide asumir en plenitud la función crítica inherente al antipoema.

Son fundamentales, en el proceso de los antipoemas, los años de Estados Unidos, y más aún los de Inglaterra. El movimiento del proceso se da en dos planos simultáneos e interrelacionados. Uno de estos planos lo constituye la inmersión de Parra en la vida cotidiana moderna de los espacios urbanos, no ya la de Santiago. de una modernidad de segundo grado y de débil poder de saturación todavía, sino la de dos sociedades desarrolladas donde alcanza su mayor grado de coherencia, complejidad y generalización. La de Parra es la experiencia subterránea de un caos, de unas sutiles redes que transportan la alienación fragmentando la conciencia, de modo alarmante en su caso, puesto que la suya tenía como ámbito formativo originario una cultura tradicional. El otro plano tiene que ver con el gradual descubrimiento de los instrumentos poéticos, de lenguaje y estructura, idóneos para elaborar y comunicar una visión de las implicaciones morales y culturales de la experiencia. Kafka, las películas cortas de Chaplin, los documentos del surrealismo, afinan y orientan el punto de vista crítico, mientras en Inglaterra la lectura atenta, meditada, de Eliot, Pound, de los poetas metafísicos (John Donne), de Blake, lo ayudan a adquirir conciencia del oficio de poeta, a disciplinarse en el trato directo, desretorizado con el lenguaje, y a precipitar una concepción propia, consciente, del verso y del poema. Esta concepción es la que irrumpe con su segundo libro, Poemas y antipoemas (V.), publicado en 1954, diecisiete años después de Cancionero sin nombre. Es el sistema de los antipoemas, es decir, los textos de la última de las tres secciones en que se divide el libro, el que trae la novedad. Una novedad insolente con respecto al tipo de poema dominante hasta ese momento en Chile (Huidobro, De Rokha, Neruda): el nuevo poema de Parra es su negación crítica. De ahí el "anti" con que se presenta. El antipoema, en primer lugar, es subversivo pero no militante: no toma partido ideológico, sino que es más bien un vigilante acusador de las deformaciones de las ideologías. El sistema antipoético incluye entre sus elementos: un personaje antiheroico que observa en el interior de las casas o mientras se desplaza por los lugares públicos de los espacios urbanos; el humor, la ironía o el sarcasmo, que sacan a luz lo oculto, que vuelven sospechoso lo evidente, que cavan y hacen visible un vacío debajo de lo que parecía sólido o confiable, y un verso cuyo léxico, entonación y sintaxis ya no obedecen a un modelo literario, sino al prosaico lenguaje hablado de todos los días y en todos los rincones. El antipoema desgarra, al lector y al mundo cotidiano que éste habita, pero no lo hace sin exponerse, porque él mismo está implicado, como estructura, en el juego de las significaciones: su propio cuerpo lingüístico se presenta igualmente desgarrado. En una relación de ruptura con el poema dominante, un poema de curso centrado, de versos que desarrollan la continuidad de una idea o de un sentimiento, el antipoema introduce una disonancia que evoca el montaje o el collage: es una construcción fragmentaria.

Parra demoró sin duda en dar con su fórmula antipoética, pero una vez que la descubre y que su recepción en Chile y Latinoamérica se traduce en rápida adhesión y efectos renovadores, los libros que la elaboran se suceden uno tras otro: Versos de salón (1962), Canciones rusas (1967), Obra gruesa (1969), Artefactos (1972), Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977), Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1979), Chistes para desorientar a la policía (1983), Coplas de Navidad (1983), Poesía política (1983), Hojas de Parra (1985). Estos libros revelan no sólo la riqueza de las premisas del sistema antipoético, sino también su capacidad sorprendente para hacerlo evolucionar sin alterar sus líneas esenciales, apegado sólo a los términos de su propia dialéctica y energética internas, y para mantenerlo abierto a los cambios históricos, incluso las coyunturas políticas, de la sociedad y la vida cotidiana, y a las posibilidades de extraer nuevos recursos expresivos de movimientos artísticos y culturales que van emergiendo, del lenguaje y los procedimientos de los medios de comunicación de masas. La evolución puede seguirse en varios planos. Por ejemplo, en el del personaje: desde una cierta pasividad inicial, el personaje deriva a un estado de fuerte actividad, luego a otro de acciones que lo denuncian como un "energúmeno", hasta terminar convertido en una figura carnavalesca con los Sermones. En el plano de la estructura, si en Poemas y antipoemas y en Versos de salón el antipoema era un texto fragmentario, pero más o menos extenso, sometido a un principio constructivo evocador del montaje y el collage, en los Artefactos abandona ese principio y su texto se reduce a la unidad que entraba en la composición: el fragmento. Un fragmento como un dispositivo verbal que cuando el lector lo descifra, estalla en su conciencia iluminando múltiples zonas de lo real. En los Sermones, en cambio, el antipoema recupera el principio constructivo, el personaje se vuelve sereno (la serenidad de un loco inocente) y el texto, como apoyando desde el trasfondo la serenidad, exhibe en su movimiento una perceptible regularidad métrica en torno al endecasílabo.

La antipoesía de Parra, desde la década del 50, ha ocupado el escenario de la literatura chilena como uno de los protagonistas centrales. Su influencia en el desarrollo de la poesía chilena, y también en otros géneros literarios, es determinante. No sería posible reconstruir ese desarrollo en los últimos cuarenta años, sin tener a la vista las premisas y la estimulación poderosa del sistema antipoético. Fuera de Chile, la recepción y la influencia de la antipoesía han sido igualmente vastas. Los recitales del antipoeta se han multiplicado en América y Europa, como asimismo las ediciones de sus libros y antologías. Las traducciones, ya numerosas (inglés, francés, sueco, ruso, checo, finlandés, portugués), continúan.

Por Leonidas Morales

Fuente: http://www.nicanorparra.uchile.cl/biografia/index.html
Galería de Poemas y Antipoemas: http://www.nicanorparra.uchile.cl/antologia/indexpoemas.html

Pensando en voz alta

2008-09-14T21:12:00.003-05:00

Que tal...estimado publico, conocidos y adeptos que día a día acuden a visitar diferentes Blog´s entre los cuales existen una gran variedad de cultura, entretenimiento, arte, música, curiosidades, etc, en fin aportes que se crean con la finalidad de compartir y difundir a la sociedad, ya que actualmente estamos en un mundo de grandes cambios, donde la evolución se torna a una amplía revolución.

Es ahora que gracias a estos espacios, uno puede expresar su libre albedrío y no ser sometido a tiranías cobardes que conspiran con la voluntad del hombre. Y con el sentimiento del mismo.

Pueda definirse que uno es líbre de sus actos, sin provocar lo ajeno del prójimo, donde la humidad sea libre de convivir ideológicamente los unos a los otros.

Y no seguir aquellas masas, que gustan de una costumbre llena de manipulación.

Melodrom

2008-04-14T15:49:00.007-05:00

Melodrom

Melodrom son: Mina Špiler (vocals), Matevž Grad (guitarra, programando), Miha Žargi (bajo), Matej Nolda (tambores) y Polona Janežic (teclados). Sus actuaciones vivas incluyen a menudo a violinistas, la mayoría de las veces Jelena Ždrale y Matjaž Poravne. La banda crea todo por ellos: de la música y letras a través de los videos para diseñar.
Todos los miembros de la banda todavía son estudiantes: tres estudian la Facultad de Artes, mientras dos arquitectura del estudio.

Biografía

Melodrom (originalmente la Marquesina) se fundó en 1999 en café Marilyn a Slovenian Cinematheque, con el propósito de crear un soundtrack para una nueva película por Jurij Meden. El línea ha permanecido el mismo desde entonces. Siguiente la sugerencia de Meden, la banda empezó ensayando inmediatamente y al principio del año 2000 ellos grabaron el soundtrack de la película en estudio de KifKif. No obstante, la película nunca fue disparada realmente.
Inicialmente, el propósito de la banda era crear música para las actuaciones del teatro y muestras. Ellos grabaron música para la actuación del teatro Zvitorepka, dirigido por Aleš Korpic, y varias actuaciones del baile por Bara Kolenc, incluso Razobraz (2001), Cecececebula (2002), Brezdno (2004) y, recientemente, pravljica de Zimska (2004) por Borut Bucinel. En el otoño de 2002 la banda colabora con el diseñador Uroš Belantic del Oktober forma casa para crear la música para su spring/summer 2003 muestra de moda de colección. El catálogo que representa la colección fue acompañado por Melodrom es primero promocional solo.
Melodrom “apropiado e independiente” la carrera de la banda empezó en 2001 de marzo con el concierto en Gromka apalee al mesto de Metelkova. Ellos empezaron preparando material y grabaron sus primeras demostraciones. Algunas de las grabaciones encontraron su manera a la estación de Estudiante de Radio, se aireó con éxito y, por consiguiente, la canción Extemporary Ending (llamó Querido petnajst en la versión de Slovene) alcanzó cuarto lugar en el mapa de Crossradio Internacional de mejor individual de 2001. En 2004 ellos alcanzaron séptimo lugar con el Dúo de la canción. Después de las primeras grabaciones y el éxito de la radio inicial, la banda tenía en aumento más conciertos. Unos conciertos en Slovenia y Croatia (Mocvara) los estableció como una banda joven prometedora y así ellos se seleccionaron para la segunda gira de Maratón de Club organizada por Estudiante de la Radio que les permitió que tuvieran conciertos por Slovenia. Ellos también pasaron en Austria y Alemania.

Álbum del debut

En 2003 de julio la grabación del primero de cuerpo entero se completó en estudio Hymnos con el productor Jaka Jarc. El grupo planeó soltar el álbum adelante su propio en 2003 de octubre. Ellos grabaron los primeros Prenzlauer Allee videos que se airearon con éxito en las estaciones de la TELEVISIÓN nacionales y comerciales. Sin embargo, debido a las revisiones buenas e interés de las compañías del registro el grupo pospuso el descargo del álbum. Después de meses de negociar, Melodrom firmó a los Archivos de Nika S.A. en 2004 de febrero. Después de algunas sesiones magnetofónicas adicionales y traducción de algunas letras de la canción, originalmente escrito en inglés, en Slovene, que el álbum pasó de nuevo por el proceso de la producción bajo el ojo cuidadoso de Turco de Iztok. Se soltó finalmente en 2004 de septiembre bajo el título Melodrom. Ha sido escogido para el álbum del año 2004 por Polet y revistas de Vikend y la Videospotnice TELEVISIÓN música muestra.

Colaboración

Melodrom han colaborado con DJ Umek y el Rotor de la venda, y Mina también trabajó con Laibach adelante su último solo - heiche remix de la canción Ohne Dich por Rammstein.

En Memoria

2008-04-05T21:49:00.005-06:00

Cierto día me encontré en un estado de ánimo terrible. Junto a mí, una silla y en la parte superior refiriéndome a la vista que tenía enfrente.
Yacía una ventana robusta, compuesta por recuerdos de personas que se han acercado a mirar a través de aquella ventana ahora la recuerdo, como si yo figurase algún día en aquella ventana, sintiendo lo mismo que alguna una vez, llegaron a sentir aquellos seres de extraño carácter y de vagos pensamientos. Las personas rondaban por doquier luces, ruidos, rostros y algunos aromas pareciese que todo armaba parte de un acto de ausencia. No... Importa dije yo, con mi muy sutil paradoja de pensar, con mi sonrisa que pronto se desvaneció y la melancolía bajo la mirada de mis ojos en ese momento, sonó una canción melodramática. Y el fin estaba muy cerca, lo afrontaré serenamente. Yo he sido así....
Pasado el tiempo sigo igual y al pasar por aquella ventana, sé que ahora sigue igual llamando la atención a otros seres que deambulan por allí. He venido a buscar la fuerza y sé que ha valido la pena llegar hasta aquí.

1988

2008-02-08T16:10:00.005-06:00

El año fue confuso el día era lento y un atardecer frío comenzaba a crearse una atmósfera recíprocamente.

Donde existe un tipo que recapituló su último adiós. Que poco a poco va llegando a ser una especie de un hombre que fracasa y que reaparece a levantarse. No sé propone ser el mejor, ni tampoco un gran amante.

Ahora puedes decirle a éste tipo insensato

TRAGEDIA INESPERADA. . .

2008-01-10T22:44:00.001-06:00

En mi propia falacia me construyo mansiones, las cuales consta de muros, paredes y recuerdos en su interior. Intento hacer un esfuerzo en cerrar los ojos para disponer de un descanso, lucido y con contraste alguno. Al parecer me encontré con mi ridícula soledad, me resigno con mi propio destino, pregonando momentos que aun, quedan por vivir.
Me rebajo en ser un tipo que sólo cuenta cuentos y se dedica a construir mansiones de papel así es de papel, donde en cada pared yace algo adecuado e inapropiado. Me resulta más fácil tener aquella vista que siempre me acompaña. Por ahora pienso en el día que llegará a construirse la siguiente mansión. Me gustaría dejar un buen recuerdo o inventar siquiera una palabra que produzca una magnitud de tragedia, se está bien aquí, para decir un adiós postrero.